Teoria del color

Para utilizar el color de forma eficaz, debemos de entender como funciona.
Isaac Newton tras dar a conocer la ley de la gravitación universal, se intereso por las teorías de la luz y el color(pensaban que el color era una combinación de luz y oscuridad)
Por estonces habia una teoria que afirmaba que la escala de color iba desde el rojo(luz pura), al azul y al negro (oscuridad).
Newton estaba en desacuerdo ya que un papel blanco escrito con tinta negra no se veia en color de lejos, en cambio el blanco y el negro se mezclaban y aparecia el gris.

Los científicos experimentaban con prismas en la segunda mitad del siglo XVII
Llegaron a la conclusión de que cuando la luz atravesaba el prisma sobre una superficie aprecia la luz coloreada por el prisma en forma de arco iris.En 1665 Newton confirmo que el prima no coloreaba la luz sino que dividía la luz en los colores del arco iris: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta.

En 1666 Newton creo la rueda de color a partir de 7 colores dispuestos alrededor de una circunferencia , esto servia como una herramienta de comprensión y selección de colores.
Newton dedujo que la luz esta compuesta por partículas.

Mientras el físico holandés Chrisriaan Huygens trabajaba el la teoria de la existencia de luz como ondas.
La teroría de Newton explicaba los efectos de la reflexión y de la refracción , asi como la proyección de las sombras, mientras que la teoria de las ondas explicaba que el borde de las sombras no eran nítidos.

El físico James Clerk Maxwell dijo que la luz se propagaba en forma de ondas del emisor al receptor debido a su naturaleza electromagnética.
Posteriormente la teoria de la luz subre toda una revolución ya que la luz visible se encuentra en un espectro que tambien incluye ondas de radio y rayos x.

Posteriormente Einstein afirmaría que la luz puede que conosista en partículas dejando un enigma aun sin resolver.

Aristóteles tambien participo en estas teorias sobre el color diciendo que todos los colores se forman a partir de la mezcla de 4 de ellos:tierra, fuego, agua y cielo.
Tambien destaco la influencia en los colores de la luz y la sombra.

Sin embargO Leonardo dijo que el color pertenecia a la materia y los colores básicos eran el blanco, el amarillo, verde, azul, rojo y negro, a partir de estos surgian los demas colores.
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El color es producido por la estimulación nerviosa del ojo a partir de las longitudes de onda. YOUNG formulo que los receptores eran sensibles solo a una cantidad limitada de colores y los demas se dan por la mezcla de estos.Por lo tanto los colores que vemos son las ongas electromagneticas que pertenecen al espectro electromágnetico visible que percibimos a traves del ojo humano.
TEORÍA TRICROMÁTICA DE YOUNG:
al principio decia que los 3 colores eran el amarillo, el rojo y el azul, pero despúes cambió el amrillo por el verde.




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Göete estudió las reacciones psicologícas y pfisiológicas del ser humano ante el estímulo del color.
Gracias a el se dió la psicología del color(relaciono cada color (rojo, amarillo y azul principales) con las emociones.
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Percepción


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FASE FÍSICA:
Espectro electromagnetico esta constituido por todas las ondas.
-espetro visible: luz blanca producida por el sol... y que esta compuesta por diferentes longitudes de onda que dan los distintos colores.
LUZ VISIBLE: radición capaz de producir una sensación visual.
Las vibraciones electromagnéticas que componen la luz se propagan en linea recta con mov ondulatorio,estas se miden según su longitud(unidades nm)podemos medir la amplitud y la frecuencia de cada onda.

CARACTERÍSTICAS IMPORTANTES DE LA LUZ:
su velocidad varia según el medio (agua,aire, vidrio...)

las longitudes de onda visibles para el ser humano estan comprendidas desde los 400 a 700 nm.



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DISPERSIÓN DE LA LUZ:

Si hacemos pasar un rayo de luz a traves de un medio refractario tal como es un prisma, podremos ver los componentes espectrales.
ej: el arcoris sigue este proces y el medio refractario en este caso seria una gota de agua.
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PROPAGACIÓN DE LA LUZ:

-VELOCIDAD E INTENSIDAD:
varia según el medio que atraviesa.
-principalmente es la energia luminosa la que propaga la luz, pero tambien influye la absorción o reflexión que posean.

Según la superficie en la que incide la luz podra reflejarse de diferentes formas:
-especular: en superficies perfectamente pulimentadas como podria ser un espejo.

-difusa: superficies rugosas, en este caso la luz se refleja en muchas direcciones distintas debido a la irregularidad del plano de incidencia de la luz.

-mixta: mezcla de las 2 anteriores por lo que parte se reflejara igual como si de un espejo se tratase y otra parte en diferentes direcciones.

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FENÓMENO DE REFRACCIÓN:
La dirección y la velocidad de las ondas varía al traspasar el medio y esto es debido a la diferencia de densidad entre los dos medios (angulo de incidencia y longitud de onda)
El indice de refracción es la relación de velocidad al atravesar el material y en el vacio.
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FENÓMENO DE ABSORCIÓN:
depende de si el cuerpo es transparente, tralucido u opaco.

transparente

traslucido

opaco

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FUENTES LUMÍNICAS:

FUENTES NATURALES:sol, fuego...


FUENTES ARTIFICIALES:lampara ncandescente, fuorescente...

importancia del color en el cine(Hércules)

ANÁLISIS DE UNA PELÍCULA: HÉRCULES
4.5Forma: por contorno orgánica ya que se representan personas con formas curvas y de contenido artificial ya que son dibujos.
4.6Texturas: figuradas o visuales ya que es una representación bidimensional y falta relieve.
4.7 Color: los personajes buenos tienen unos colores cálidos(Zeus, Hera, Hércules…), en cambio los malos tienen unos colores fríos (Hades azul, el centauro…). En el inframundo todo es de colores fríos azules y negros, en cambio en el resto los colores son cálidos. Los dioses tiene una luz propia (los buenos cálida y los malos fría como es el caso de Hades)
4.8Iluminación: los dioses poseen luz propia, predomina la luz natural (procedente del sol, estrellas… aunque hay que tener en cuenta que todo son dibujos) aunque también aparece luz artificial procedente del fuego.
Dependiendo de la secuencia la luz es difusa(todo iluminado por igual) o dirigida (cuando quieren resaltar a un personaje en concreto).
Composición: normalmente dinámica aunque cambia según la escena.

La novia cadaver

ANÁLISIS DE UNA PELÍCULA: LA NOVIA CADÁBER
4.Análisis icónico:
4.1Tamaño: depende de la pantalla en la que veas la película.
4.2Formato: Horizontal ya que es una película.
4.3Marco: marco de representación ya que lo vemos a través de una pantalla (enmarca y encuadra).
Marco físico o límite: es el borde de la pantalla (televisor..)
Marco objeto: en este caso el televisor que es el objeto físico que contiene el producto visual.
4.2 Soporte: pantalla del televisor.
4.5Forma: por contorno orgánica ya que se representan personas con formas curvas y de contenido artificial ya que son dibujos.
4.6 Texturas: figuradas o visuales ya que es una representación bidimensional y falta relieve.
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4.7Color: el mundo terrenal maneja una paleta de color sombría y grisácea, justo
como sus habitantes, en cambio, el mundo de ultratumba es una explosión de color.
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4.8 Iluminación: el mundo de los vivos es muy tenue y no posee a penas iluminación salvo por la noche la luna, que posee un resplandor azulado. En cambio en el mundo de los muertos hay mucha iluminación sobre todo la novia cadáver que posee al igual que la luna un resplandor azul.
4.9Composición: varía a lo lago de la película.

reina sofia

1.Tipo de producto visual:visual estética, ya que es un producto artístico, una pintura.
2.Tipo de representación de La realidad según sus Características físicas:
Es una representación bidimensional estática, ya que es un lienzo.
3.Tipo de representación de la realidad según su función:
Función artística, ya que quiere expresarnos una conciencia crítica.
4. Discurso :
-Discurso denotativo (descripción): vemos 4 cuadros unidos en los que esta dibujada una cabeza en cada uno en las que el cerebro es como una nube en la que hay distintas cosas.
-Nivel de iconicidad:Niveles 4 a 2: se pierde ya el carácter figurativo , pasando a un simbolismo de mayor abstracción , aunque todavía ligado a formas bidimensionales.
-Discurso connotativo: vemos 4 cabezas representadas cuyas bocas están sonrientes iguales, los cerebros están destapados y cada uno presenta una cosa distinta, el primero un charco llevo de barro, el 2º un camino asfaltado, el 3º un montón de colillas y el 4º un cielo con nubes.
-Puctums: puctum principal: las caras sonrientes; contrapuctum: lo que contiene cada cerebro.
5. Análisis icónico:
-Tamaño: grande
-Formato: horizontal
-Marco: vemos el marco de representación, ya que en este caso da igual desde donde veamos la foto , no cambia según el punto de vista. Y es del tipo marco objeto: es el objeto físico ornamentado o no que contiene el producto visual, en este caso el marco del cuadro.
-Soporte:acrílico sobre lienzo.
-Forma:orgánica
-Textura:
.Visual:mínima cualidad táctil, ya que es una pintura; sólo la percibimos los distíntos tratados que le pudo dar a la pintura en cada cuadro.
-Nivel de prestancia:cambia según cada una de las cabezas.
-Colores:frios y cálidos.
-Iluminación:artificial.
-Composición: simétrica.

MATADERO DE LEGAZPI

Autor: Jannis kounellis
1.Tipo de producto visual:Visual estética ya que es una obra de arte que nos quiere dar a conocer algo a través de los medios plásticos.
2.Tipo de representación de La realidad según sus Características físicas:
Tridimensional estática, ya que podríamos considerar esta obra como una escultura compleja.
3.Tipo de representación de la realidad según su función:Representación artística, ya que la artísta quiere que creemos un conocimiento nuevo y crítico en este caso la forma de tejer de las arañas representado por el laberinto de cuerdas entre las columnas y con el cuchillo colgado en medio iluminado queriendonos expresar.
4. Discurso :
-Discurso denotativo (descripción): vemos una sala enorme con muchas hileras de columnas en las que se entrecruzan unas cuerdas y un cuchillo colgado de un gancho iluminado por un foco
-Nivel de iconicidad: Niveles 12 y 11: se sustituye una muestra del referente por una representación que recurre a componentes cuyo aspecto es casi idéntico al original.
-Discurso connotativo: vemos una sala en la que se a tejido una telaraña por medio de las columnas que representa la trampa mortal que es el matadero para los animales vemos el gancho de donde se colgaba la carne anteriormente y un cuchillo de carnicero haciendo alusión al lugar en el que nos encontramnos.
-Puctums: puctum principal: el lugar(el matadero); contrapuctum: el cuchillo y la telaraña.
5. Análisis icónico:
-Tamaño: todo el espacio expositivo
-Formato: 3D.
-Marco:como campo visual, ya que varía según el ángulo desde el que vemos la obra.
-Soporte: cuerdas y metal del cuchillo y del mango
-Forma: artificial y orgánica a la vez debido a las formas del cuchillo.
-Textura: .Visual: .Táctil: .Táctil: real ya que la información visual y tangible coinciden.
-Nivel de prestancia: cero, no me gusta pensar en lo que se hacia en ese lugar .
-Colores: fríos
-Iluminación: iluminación solamente en el cuchillo, que presenta un brillo metálico.
-Composición: heterogénea de todo el espacio expositivo.

Arte urbano (debate Arte o vandalismo?¿)

parque sindical

analisis

La exposición de Eva Lootz “Viajes de Agua” en la casa encendida
1.Tipo de producto visual:
Visual estética ya que es una obra de arte a base de luz (caja de luz)
2.Tipo de representación de La realidad según sus Características físicas:
Es una representación bidimensional estática , ya que es una especie de mapa geográfico de ríos de la península.
3.Tipo de representación de la realidad según su función:
Representación artística, ya que la artísta quiere que creemos un conocimiento nuevo y crítico en este caso como la exposición es sobre el agua, la evolución de los ríos en la Península Ibérica , la mecanización del agua, el crecimiento de las ciudades y como estas afectan a los ríos… junto con más temas sobre la hidrografía.
4. Discurso :
-Discurso denotativo (descripción): En esta obra vemos una especie de mapa de luz de color azul en el que aparecen ríos con sus nombres.
-Nivel de iconicidad:Niveles 4 a 2: se pierde ya el carácter figurativo ya que es una especie de mapa geográfico , pasando a un simbolismo de mayor abstracción , aunque todavía ligado a formas bidimensionales.

-Discurso connotativo: En esta obra vapreciamos el recorrido de los ríos de la península y vemos por que pueblos pasan por ejemplo Cervera…los principales temas que trata conesto son:las transformaciones históricas del curso de los ríos,y la incidencia en el desarrollo de las ciudades .
-Puctums:
Puctum principal: el recorrido de los ríos descritos en el mapa de luz.
Contrapuctum: los nombres de los ríos.
5. Análisis icónico:
-Tamaño: 1´20 m x 2m
-Formato: horizontal.
-Marco: vemos el marco de representación, ya que en este caso da igual desde donde veamos la foto , no cambia según el punto de vista y es del tipo físico límite ya que es el borde de la imagen como objeto.
-Soporte: caja de luz
-Forma:orgánica ya que son formas redondeadas e irregulares ya que representan el recorrido de los ríos de la Península Ibérica.

-Textura:
.Visual: ninguna cualidad táctil, ya que es una mapa de luz; sólo la percibimos a través de la vista las sensaciones que nos puede producir esa luz utilizada en el mapa y como vemos está muy vinculada al agua.
-Nivel de prestancia: alto, ya que me encanta el agua , y la utilización de esas luces te hace sumergirte en nuestros ríos.
-Colores: fríos, azules ya que representan el agua.
-Iluminación: artificial, toda la obra desprende luz.
-Composición: rectángulo horizontal

El color:

Es la sensación que se produce en nosotros como respuesta al estímulo de la luz.
La luz es aquel tipo de radiación electromagnética que permite ver al ser humano. Se le llama luz visible.
Funciones plásticas:
-En el lenguaje visual la capacidad comunicativa del color es comparable a la de la palabra.
-Sus principales funciones son claramente subjetivas y están relacionadas con la experiencia y con la cultura del observador.
-Contribuye a la creación del espacio plástico.
-Capacidad para crear ritmos espaciales.
-Elemento dinamizador a través del contraste.

target

El target es una herramienta muy util en la publicidad y se lleva a cabo en gran parte gracias al color, ya que por ejemplo en un anuncio de colonia según para que consumidor esta destinado el producto se utiliza un color u otro. Para chicas jovenes se utilizara el rosa y para una mujer más mayor el morado, purpura o incluso el dorado. Para hombres los colores no suelen variar mucho , suelen ser oscuros como el verde y el negro sobre todo. Se usan estos colores ya que según la edad que tengamos nos atraen más o menos unos que otros.

¿Por qué vemos los objetos de determinados colores? PERCEPCIÓN DEL COLOR

¿Por qué vemos los objetos de determinados colores?

Los objetos absorben y reflejan la luz de forma distinta dependiendo de sus características físicas, como su forma o composición…etc. El color que percibimos de un objeto es el rayo de luz que rechaza. Nosotros captamos esos “rebotes” con diferentes longitudes de onda, por medio de los ojos gracias a su estructura. Si los rayos de luz atraviesan al objeto, éste es invisible.

Las células sensoriales (fotoreceptores) de la retina que reaccionan de forma distinta a la luz y los colores se les llama bastones y cono respectivamente.

Los bastones se activan en la oscuridad, y sólo permiten distinguir el negro, el blanco y los distintos grises. Nos permiten percibir el contraste.

Los conos, en cambio funcionan de día y en ambientes iluminados, y hacen posible la visión en los colores. En realidad hay tres tipos de conos; uno especialmente sensible a la luz roja, otro a la luz verde y un tercero, a la luz azul (RGB). Cada Cono está conectado individualmente con el centro visual del cerebro por medio del nervio óptico. La combinación de estos tres colores: rojo, verde y azul es suficiente como para ver unos 20 millones de colores distintos. Así por ejemplo el naranja es amarillo con un poco de rojo y el violeta rojo con un poco de azul. Es en el cerebro donde se lleva a cabo esta interpretación.

Los daltónicos no distinguen bien los colores por fallo de los genes encargados de producir los pigmentos de los conos. Así, dependiendo del pigmento defectuoso, la persona confundirá unos colores u otros. Por ejemplo si el pigmento defectuoso es el del rojo, el individuo no distinguirá el rojo ni sus combinaciones. También puede darse el daltonismo por falta de un tipo de cono, teniendo así solo dos. De esto hablaremos a continuación en los tipos de daltonismo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Daltonismo

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COMBINACIÓN DEL COLOR:

Los 3 colores primarios segun la luz son el rojo, el verde y el azul, en cambio en la pintura son el magenta , el cian y el amarillo. Esto se debe a que nosotros vemos los colore de una pintura , pero no la luz que se emite con longitudes de onda determinadas, sino la que se refleja en la superficie.
la razón por la que se utilizan los colores primarios es que con las proporciones adecuadas, podemos obtener cualquier color del espectro visible de manera fiable.

COMBINACIÓN ADITIVA:
en esta combinación el amarillo, el magenta y el cian son colores secundarios cuando se combinan dos colores primarios a partes iguales, y el blanco es el resultado de combinar los 3 primarios por igual.
ejemplo: se utiliza en la televisión, en los monitores del ordenador...
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COMBINACIÓN SUSTRACTIVA: mezclar pintura de los 3 colores primarios, en lugar de dar blanco como sucede con la luz, da lugar a una tonalidad casi negra.
En esta combinación en lugar de utilizar pigmentos que absorben todos los colores primarios menos uno, usamos los que solo absorben un primario determinado.
Los colores que absorben los primarios son complementarios. El cian absorbe el rojo; el magenta el verde y el amarillo el azul.

la reflexión en la combinación sustractiva.

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los colores SECUNDARIOS se obtienen mezclando dos primarios y son el violeta, el verde y el rojo.
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COLORES TERCIARIOS: 2 primarios+ 1 secundario o los 3 primarios en distintas proporciones.
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COLORES COMPLEMENTARIOS:
colores visualmente opuestos. el complementario de un primario es la mezcla de los otros dos primarios, por ejemplo del amarillo su complementario sera el violeta que se da de la mezcla de cian con el magenta.
los complementarios en el circulo cromático son los opuestos.
estos colores se intensifican entre si.
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COLORES ANÁLOGOS:
estos colores tienen un tinte en comun
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TEORIA SOBRE EL COLOR DE GOETHE:

Estaba en completo desacuerdo con Newton acerca de la luz y el color. Segun Goethe , la división del espectro era sintomática de la tendencia de la ciencia a separar el mundo en fragmentos sin sentido que destruían toda idea de unidad.
Analizó los colores a partir de las observaciones de la percepción humana y no de la física de la luz.
Estudio la formación de imágenes, el color de las sombras y el efecto de la iluminación sobre los objetos, ademas de tener en cuenta las relaciones entre colores y los estados de ánimo.
su referencia sigue siendo muy importante para artístas y diseñadores.
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SÍNTESIS O MEZCLA SUSTRACTIVA:
se puede dar por la superposición de diferentes películas de tinta, se utiliza en las artes gráficas y se puede producir por diferentes procesos como por medio de filtros de color delante de focos de luz
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la ARMONIA con los colores se puede conseguir de diferentes formas o bien por medio de la degradación pasando de claro a oscuro poco a poco o mediante la degradación a otro tinte, es decir ir cambiando el color poco a poco.
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CLASIFICACIÓN DE LOS COLORES:

CÁLIDOS: amarillos y rojos.

FRIOS: verdes y azules.
los colores cálidos nos atraen mientras que los frios nos distancian, no son tan cercanos. Esto se debe a que los colores cáluidos nos producen sensaciones tales como calidez, amistad, hospitalidad, feminidad, prosperidad, en cambio los frios no esque nos transmitan malas sensaciones sino que se asemejan con el agua, la frescura.

DALTONISMO Y SOLUCION

En este video podemos ver una investigacion que se realizo en los EEUU sobre el daltonismo y como solucionarlo.


DALTONISMO:es un defecto genético que impide diferenciar los colores generalmente el rojo y el verde. Es mas comun en el hombre que en la mujer ya que se transmite por un alelo recesibo ligado a un cromosoma X. Si un varon hereda un cromosoma X con daltonismo lo sera , en cambio para que una mujer tenga este deficit debe de poseer 2 comosomas X cn daltonismo.

Aunque los daltonicos tengan muchos problemas por este deficit a la hora de distinguir colores ven una gama mayor de violetas que cualquier persona sin problemas de vision.


Existen varios tipos de daltonismo:
-monocromatico: solo tienen un tipo de cono por lo que solo ven un tipo de color
-dicromatico:tienen 2 tipos de conos. Estas personas pueden no ver el color rojo o no distinguir sombras verdes, rojas o amarillas o que sean ciegos para el color azul y a su vez a las sombras de colores verde, azul, naranja y rosa.
-tricromatico anomalo:el afectado posee los 3 tipos de conos pero con defectos
funcionales

test daltonismo:http://www.webpersonal.net/unsitiomas/test_daltonismo.htm#testdaltonismo

Propiedades del color

Propiedades del color:
-Tono: son todos los colores que se forman a partir de los primarios estando estos incluidos.
-Luminosidad: determina el nivel de banco (claridad) de un color o el nivel de negros (oscuridad) de un color.
-Saturacion: es la graduacion de cantidad de color o la falta del mismo.
hoy en día gracias al pothoshop podemos manipular las imágenes a nuestro antojo principalmente en la fotografia.

TÉCNICAS PICTÓRICAS

ACUARELA.



La acuarela es una técnica pictórica en la que los pigmentos utilizan como base el agua. Quien pinta acuarelas debe mojar el pincel primero en agua y después impregnarlo de color. Este principio acuoso impide a las obras hechas así dotarse de contornos nítidos o de detalles de pequeño tamaño. Enseguida notamos si una obra es acuarela porque los contornos son extraordinariamente difuminados y los colores no consiguen unos tonos muy vivos.

Todo esto, que aparentemente es limitante para el artista, tiene también sus ventajas. Tal vez la más notable es que la acuarela puede reflejar magistralmente ambientes vaporosos y difuminados. Paisajes y marinas se prestan muy bien para ser plasmadas en acuarela. Se logra un ambiente sugerente y romántico que al espectador le hace imaginar cosas.



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PINTURA AL FRESCO

Fresco: A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las técnicas pictóricas modernas lo que el Latín es a los idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un cambio químico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se transforma en carbonato calcio, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedientos para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y consumen muchísimo tiempo. En la preparación de la cal se tardan dos años.

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TEMPERA
La tempera es otra técnica con pinturas a base de pastel y, al ser pigmentos muy densos, permite marcar con gran nitidez los contornos y los detalles compositivos. Además los colores resultan muy vivos y con muchos matices y las superficies son extraordinariamente homogéneas

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ÓLEO
Tal vez la técnica del óleo es la más conocida en pintura desde el siglo XV. Fue inventada por los pintores flamencos de aquella época (Van Eyck, Van Der Weyden, etc) y su base es el aceite. El óleo tiene indudables ventajas sobre las demás técnicas, logra colores muy potentes en sus tonos, marca con gran nitidez las líneas y los contornos, permite rectificaciones (arrepentimientos) pintando encima de lo erróneo y cada artista puede mezclar libremente los colores en su paleta hasta conseguir sus propias tonalidades o bien elige si aplica el óleo muy pastoso o más diluido.

Las mayor parte de las obras pictóricas desde hace 500 años hasta ahora son óleos sobre lienzos (telas)

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SOPLADO Y TAMPONADO
En la prehistoria no se conocían ni el óleo, ni la acuarela, ni la tempera ....la única posibilidad que conocían al pintar era aplicar los pigmentos (óxidos, polvo de carbón, etc) sobre la pared mediante soplado (tipo cerbatana) o tamponado (un tampón de fibras vegetales golpeando la pared para fijar los pigmentos). La humedad de la caverna hacía el resto al mantener pegados los colores a la pared.

En el arte rupestre franco-cantábrico (sur de Francia y Cornisa Cantábrica española) las pinturas son polícromas, no forman escenas sino que son animales independientes y a veces superpuestos. Casi no aparece la figura humana. No se representa movimiento, las figuras son muy realistas y cada cueva muestra cierta especialización en una determinada especie (Altamira bisontes). Las figuras están en lugares apartados y recónditos. Todo indica que las cuevas eran como santuarios dedicados a ritos mágicos para propiciar la caza. Probablemente el brujo era el propio pintor. Ante estos prodigiosos bisontes, llenos de elegancia y de fuerza, fruto de una enorme maestría e imaginación, cabe preguntarse si los hombres del paleolítico eran, como algunos piensan, brutos, toscos y salvajes.

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PASTEL:
Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta, la palabra pastel deriva de la pasta que así se forma, esta pasta se moldea en la forma de una barrita del tamaño aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles o espátulas, ni de solvente alguno) sobre la superficie a trabajar (generalmente papel o medera). Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie a pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el creyón o el grafito (lápiz), su recurso expresivo mas afín es la línea con la cual se pueden hacer tramas, también suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la tiza) para aplicar color.

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TINTA:
La presentación de la tinta, también llamada tinta china, es generalmente líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que se debe moler y diluir para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta más empleados son el negro y el sepia, aunque actualmente se usen muchos otros más. La tinta se aplica de diversas maneras, por ejemplo con plumas o plumillas que son más adecuados para dibujo o caligrafía y no para pinturas, las diferentes puntas de plumillas se utilizan cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se maneja básicamente como la acuarela y que se llama aguada, no obstante la técnica milenaria llamada caligrafía o escritura japonesa también es hecha con tinta y pincel sobre papel. Otras formas mas utilitarias de usar la tinta es en tiralíneas (cargador de tinta) o rapidograph. La tinta junto al grafito son más bien técnicas de dibujo.


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MATERIALES Y TÉCNICAS

• En la actualidad, casi todos los artistas utilizan materiales comerciales, aunque quedan algunos que prefieren preparar sus propias pinturas al estilo tradicional. La pintura al óleo se compone de pigmentos molidos mezclados con un aceite que se seca al estar expuesto al aire. Los pigmentos, o polvos de color, deben ser insolubles, insensibles a la decoloración y químicamente inertes

• La superficie pictórica consiste en un soporte, que puede ser una tabla o un panel compuesto, o más frecuentemente, una tela de lino, algodón o yute tensada en un bastidor o encolada a una tabla. El soporte va cubierto con una preparación, hecha con una fina capa de yeso y cola o apresto.

• La preparación hace que el soporte sea menos absorbente y proporciona una superficie pictórica que no es ni muy áspera ni muy suave; puede ser blanca aunque generalmente se aplica encima una capa de color, que suele ser gris, castaño oscuro o rojiza.

• Para pintar al óleo se procede, tradicionalmente, por etapas. En primer lugar se bosqueja el dibujo sobre la preparación a lápiz o a carboncillo. Después se rellenan las amplias zonas de color con una pintura fluida, y se van refinando y corrigiendo sucesivamente con pintura más espesa a la que se añade óleo,. Este proceso puede durar desde pocos días hasta meses o incluso años.

• Una vez seca la pintura, se barniza para protegerla de la suciedad y para dar más vida a los colores. Todos los barnices terminan por oscurecerse, por lo que deben ser de fácil eliminación para volverlos a aplicar.

Ni la luz ni la materia posee color

relatividad del color:

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PARTE FISIOLÓGICA:



PARTES DEL OJO: