ESte ejercicio consistia en leer un texto literario de Juan Ramón Jimenez e interpretarlo segun lo que nos transmitiese a casa uno, de distintas formas esta es mediante el sistema de planos acotados ya que todo se encuentra plano.
domingo, 31 de enero de 2010
Potomac (acuarela)
ESte ejercicio consistia en leer un texto literario de Juan Ramón Jimenez e interpretarlo segun lo que nos transmitiese a casa uno, de distintas formas esta es mediante el sistema de planos acotados ya que todo se encuentra plano.
sábado, 23 de enero de 2010
Dorado.
Antiguamente los pintores representaban el cielo en color dorado, ya que lo consideraban divino y lo relacionaban con la religión.
Cuando se empezó a pintar azul fue toda una revolución.
Klimt vuelve a rescatar la utilización del dorado en sus obras pero no como algo sagrado , sino como todo lo contraria, ya que en sus obras las mujeres pasan de ser contempladas a ser activas y deseantes.
AUTORRETRATO.
Este es el trabajo que estamos realizando actualemte en color, aun le queda mucho pero me está gustando, lo que me resulta mas dificil son los tono de la cara para que no queden aislados.
Trabajo libre escultura
Podiamos representar lo que quisiesemos en este barro especial que es más arenoso y consistente. El trabajo consistía en hacer pruebas tratando de barro de diferentes maneras incluso con herramientas como una segueta para dar diferentes texturas. Posteriormete lo partimos por la mitad, lo vaciamos y lo volvimos a pegar con la barbotina y ahora a esperar a que se seque y esperemos que no exploten en la cocción.
jueves, 21 de enero de 2010
Farolillo acuarela y tinta
El color según mi punto de vista es la herramienta que más sensaciones es capaz de transmitirnos.
martes, 19 de enero de 2010
sábado, 16 de enero de 2010
target
El target es una herramienta muy util en la publicidad y se lleva a cabo en gran parte gracias al color, ya que por ejemplo en un anuncio de colonia según para que consumidor esta destinado el producto se utiliza un color u otro. Para chicas jovenes se utilizara el rosa y para una mujer más mayor el morado, purpura o incluso el dorado. Para hombres los colores no suelen variar mucho , suelen ser oscuros como el verde y el negro sobre todo. Se usan estos colores ya que según la edad que tengamos nos atraen más o menos unos que otros.
viernes, 15 de enero de 2010
miércoles, 13 de enero de 2010
Lope de Vega
Copia de Busto Lope de Vega con barro, he de decir que la estructura de este busto fue mucho mas dificil de hacer que la del anterior ya que era mediante alambres mucho mas gruesos y por tanto dificiles de moldear y la estructura era mas compleja.
Leonardo
Copia de dibujo boceto de Leonardo Da Vinci en un papel basic de 50 x 70 cm.
Dandole primero color al papel mediante una aguada de cafe y posteriormente haciendo el dibujo a grafito para luego pasarlo a tinta negra y sepia con el plumin y por ultimo las figuras de la parte posterior con sanguina.
RETRATO DE GIACOMETI
recesión:
Este libro trata sobre las 18 sesiones que llevo a cabo Giacometi para dar por ``finalizado´´ el retrato de James Lord.
James anotó todo tipo de comentarios, reacciones, abances, retrasos, desastres, curiosidades, pensamientos que ocurrienron todos esos días con Giacometti, ya que el pintor era como un espejo, pensaba en alto, se quejaba mucho de su incapacidad segun el para representar la realidad tal y como el la veia, aunque ya fuese considerado un gran artista el no se consideraba a si mismo como tal, sino que se ponía a prueba cada día.
Cada sesión era volver a empezar, destrozar, enrriquecer el cuadro.
La palabra que mejor describiría el proceso de creación de Giacometti sería CRISIS
, siempre se encontraba en una crisis ya que no lograba lo que quería, y cuando creía que por fin salía alguo , retrocedía de nuevo en el proceso.
Aqui vemos como la obra del pintor nunca terminaria y cuesta mucho llegar a un pundo en el que dejarla por '' terminada''
Vemos lo que aprecia y lo fastinado que esta Lord por saber todo lo que pasa por la cabeza del gran pintor.
Personalemte este libro es el que más me a gustado de los que me e leido referentes a artistas, ya que ves reflejado lo que te pasa día a día de la lucha continua para dar lugar a la obra finalmente. Tambien vemos que aunque pintemos porque nos gusta, no siempre es del todo divertido, sino que muy sacrificado y a veces dan ganas de tirar la toalla.
lunes, 11 de enero de 2010
¿Por qué vemos los objetos de determinados colores? PERCEPCIÓN DEL COLOR
¿Por qué vemos los objetos de determinados colores?
Los objetos absorben y reflejan la luz de forma distinta dependiendo de sus características físicas, como su forma o composición…etc. El color que percibimos de un objeto es el rayo de luz que rechaza. Nosotros captamos esos “rebotes” con diferentes longitudes de onda, por medio de los ojos gracias a su estructura. Si los rayos de luz atraviesan al objeto, éste es invisible.
Las células sensoriales (fotoreceptores) de la retina que reaccionan de forma distinta a la luz y los colores se les llama bastones y cono respectivamente.
Los bastones se activan en la oscuridad, y sólo permiten distinguir el negro, el blanco y los distintos grises. Nos permiten percibir el contraste.
Los conos, en cambio funcionan de día y en ambientes iluminados, y hacen posible la visión en los colores. En realidad hay tres tipos de conos; uno especialmente sensible a la luz roja, otro a la luz verde y un tercero, a la luz azul (RGB). Cada Cono está conectado individualmente con el centro visual del cerebro por medio del nervio óptico. La combinación de estos tres colores: rojo, verde y azul es suficiente como para ver unos 20 millones de colores distintos. Así por ejemplo el naranja es amarillo con un poco de rojo y el violeta rojo con un poco de azul. Es en el cerebro donde se lleva a cabo esta interpretación.
Los daltónicos no distinguen bien los colores por fallo de los genes encargados de producir los pigmentos de los conos. Así, dependiendo del pigmento defectuoso, la persona confundirá unos colores u otros. Por ejemplo si el pigmento defectuoso es el del rojo, el individuo no distinguirá el rojo ni sus combinaciones. También puede darse el daltonismo por falta de un tipo de cono, teniendo así solo dos. De esto hablaremos a continuación en los tipos de daltonismo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Daltonismo
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COMBINACIÓN DEL COLOR:
Los 3 colores primarios segun la luz son el rojo, el verde y el azul, en cambio en la pintura son el magenta , el cian y el amarillo. Esto se debe a que nosotros vemos los colore de una pintura , pero no la luz que se emite con longitudes de onda determinadas, sino la que se refleja en la superficie.
la razón por la que se utilizan los colores primarios es que con las proporciones adecuadas, podemos obtener cualquier color del espectro visible de manera fiable.
COMBINACIÓN ADITIVA:
en esta combinación el amarillo, el magenta y el cian son colores secundarios cuando se combinan dos colores primarios a partes iguales, y el blanco es el resultado de combinar los 3 primarios por igual.
ejemplo: se utiliza en la televisión, en los monitores del ordenador...
--------------------------------------------------------
COMBINACIÓN SUSTRACTIVA: mezclar pintura de los 3 colores primarios, en lugar de dar blanco como sucede con la luz, da lugar a una tonalidad casi negra.
En esta combinación en lugar de utilizar pigmentos que absorben todos los colores primarios menos uno, usamos los que solo absorben un primario determinado.
Los colores que absorben los primarios son complementarios. El cian absorbe el rojo; el magenta el verde y el amarillo el azul.
la reflexión en la combinación sustractiva.
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los colores SECUNDARIOS se obtienen mezclando dos primarios y son el violeta, el verde y el rojo.
----------------------
COLORES TERCIARIOS: 2 primarios+ 1 secundario o los 3 primarios en distintas proporciones.
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COLORES COMPLEMENTARIOS:
colores visualmente opuestos. el complementario de un primario es la mezcla de los otros dos primarios, por ejemplo del amarillo su complementario sera el violeta que se da de la mezcla de cian con el magenta.
los complementarios en el circulo cromático son los opuestos.
estos colores se intensifican entre si.
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COLORES ANÁLOGOS:
estos colores tienen un tinte en comun
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TEORIA SOBRE EL COLOR DE GOETHE:
Estaba en completo desacuerdo con Newton acerca de la luz y el color. Segun Goethe , la división del espectro era sintomática de la tendencia de la ciencia a separar el mundo en fragmentos sin sentido que destruían toda idea de unidad.
Analizó los colores a partir de las observaciones de la percepción humana y no de la física de la luz.
Estudio la formación de imágenes, el color de las sombras y el efecto de la iluminación sobre los objetos, ademas de tener en cuenta las relaciones entre colores y los estados de ánimo.
su referencia sigue siendo muy importante para artístas y diseñadores.
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SÍNTESIS O MEZCLA SUSTRACTIVA:
se puede dar por la superposición de diferentes películas de tinta, se utiliza en las artes gráficas y se puede producir por diferentes procesos como por medio de filtros de color delante de focos de luz
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la ARMONIA con los colores se puede conseguir de diferentes formas o bien por medio de la degradación pasando de claro a oscuro poco a poco o mediante la degradación a otro tinte, es decir ir cambiando el color poco a poco.
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--------------
CLASIFICACIÓN DE LOS COLORES:
CÁLIDOS: amarillos y rojos.
FRIOS: verdes y azules.
los colores cálidos nos atraen mientras que los frios nos distancian, no son tan cercanos. Esto se debe a que los colores cáluidos nos producen sensaciones tales como calidez, amistad, hospitalidad, feminidad, prosperidad, en cambio los frios no esque nos transmitan malas sensaciones sino que se asemejan con el agua, la frescura.
Los objetos absorben y reflejan la luz de forma distinta dependiendo de sus características físicas, como su forma o composición…etc. El color que percibimos de un objeto es el rayo de luz que rechaza. Nosotros captamos esos “rebotes” con diferentes longitudes de onda, por medio de los ojos gracias a su estructura. Si los rayos de luz atraviesan al objeto, éste es invisible.
Las células sensoriales (fotoreceptores) de la retina que reaccionan de forma distinta a la luz y los colores se les llama bastones y cono respectivamente.
Los bastones se activan en la oscuridad, y sólo permiten distinguir el negro, el blanco y los distintos grises. Nos permiten percibir el contraste.
Los conos, en cambio funcionan de día y en ambientes iluminados, y hacen posible la visión en los colores. En realidad hay tres tipos de conos; uno especialmente sensible a la luz roja, otro a la luz verde y un tercero, a la luz azul (RGB). Cada Cono está conectado individualmente con el centro visual del cerebro por medio del nervio óptico. La combinación de estos tres colores: rojo, verde y azul es suficiente como para ver unos 20 millones de colores distintos. Así por ejemplo el naranja es amarillo con un poco de rojo y el violeta rojo con un poco de azul. Es en el cerebro donde se lleva a cabo esta interpretación.
Los daltónicos no distinguen bien los colores por fallo de los genes encargados de producir los pigmentos de los conos. Así, dependiendo del pigmento defectuoso, la persona confundirá unos colores u otros. Por ejemplo si el pigmento defectuoso es el del rojo, el individuo no distinguirá el rojo ni sus combinaciones. También puede darse el daltonismo por falta de un tipo de cono, teniendo así solo dos. De esto hablaremos a continuación en los tipos de daltonismo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Daltonismo
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COMBINACIÓN DEL COLOR:
Los 3 colores primarios segun la luz son el rojo, el verde y el azul, en cambio en la pintura son el magenta , el cian y el amarillo. Esto se debe a que nosotros vemos los colore de una pintura , pero no la luz que se emite con longitudes de onda determinadas, sino la que se refleja en la superficie.
la razón por la que se utilizan los colores primarios es que con las proporciones adecuadas, podemos obtener cualquier color del espectro visible de manera fiable.
COMBINACIÓN ADITIVA:
en esta combinación el amarillo, el magenta y el cian son colores secundarios cuando se combinan dos colores primarios a partes iguales, y el blanco es el resultado de combinar los 3 primarios por igual.
ejemplo: se utiliza en la televisión, en los monitores del ordenador...
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COMBINACIÓN SUSTRACTIVA: mezclar pintura de los 3 colores primarios, en lugar de dar blanco como sucede con la luz, da lugar a una tonalidad casi negra.
En esta combinación en lugar de utilizar pigmentos que absorben todos los colores primarios menos uno, usamos los que solo absorben un primario determinado.
Los colores que absorben los primarios son complementarios. El cian absorbe el rojo; el magenta el verde y el amarillo el azul.
la reflexión en la combinación sustractiva.
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los colores SECUNDARIOS se obtienen mezclando dos primarios y son el violeta, el verde y el rojo.
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COLORES TERCIARIOS: 2 primarios+ 1 secundario o los 3 primarios en distintas proporciones.
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COLORES COMPLEMENTARIOS:
colores visualmente opuestos. el complementario de un primario es la mezcla de los otros dos primarios, por ejemplo del amarillo su complementario sera el violeta que se da de la mezcla de cian con el magenta.
los complementarios en el circulo cromático son los opuestos.
estos colores se intensifican entre si.
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COLORES ANÁLOGOS:
estos colores tienen un tinte en comun
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TEORIA SOBRE EL COLOR DE GOETHE:
Estaba en completo desacuerdo con Newton acerca de la luz y el color. Segun Goethe , la división del espectro era sintomática de la tendencia de la ciencia a separar el mundo en fragmentos sin sentido que destruían toda idea de unidad.
Analizó los colores a partir de las observaciones de la percepción humana y no de la física de la luz.
Estudio la formación de imágenes, el color de las sombras y el efecto de la iluminación sobre los objetos, ademas de tener en cuenta las relaciones entre colores y los estados de ánimo.
su referencia sigue siendo muy importante para artístas y diseñadores.
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SÍNTESIS O MEZCLA SUSTRACTIVA:
se puede dar por la superposición de diferentes películas de tinta, se utiliza en las artes gráficas y se puede producir por diferentes procesos como por medio de filtros de color delante de focos de luz
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la ARMONIA con los colores se puede conseguir de diferentes formas o bien por medio de la degradación pasando de claro a oscuro poco a poco o mediante la degradación a otro tinte, es decir ir cambiando el color poco a poco.
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CLASIFICACIÓN DE LOS COLORES:
CÁLIDOS: amarillos y rojos.
FRIOS: verdes y azules.
los colores cálidos nos atraen mientras que los frios nos distancian, no son tan cercanos. Esto se debe a que los colores cáluidos nos producen sensaciones tales como calidez, amistad, hospitalidad, feminidad, prosperidad, en cambio los frios no esque nos transmitan malas sensaciones sino que se asemejan con el agua, la frescura.
DALTONISMO Y SOLUCION
En este video podemos ver una investigacion que se realizo en los EEUU sobre el daltonismo y como solucionarlo.
DALTONISMO:es un defecto genético que impide diferenciar los colores generalmente el rojo y el verde. Es mas comun en el hombre que en la mujer ya que se transmite por un alelo recesibo ligado a un cromosoma X. Si un varon hereda un cromosoma X con daltonismo lo sera , en cambio para que una mujer tenga este deficit debe de poseer 2 comosomas X cn daltonismo.
Aunque los daltonicos tengan muchos problemas por este deficit a la hora de distinguir colores ven una gama mayor de violetas que cualquier persona sin problemas de vision.
Existen varios tipos de daltonismo:
-monocromatico: solo tienen un tipo de cono por lo que solo ven un tipo de color
-dicromatico:tienen 2 tipos de conos. Estas personas pueden no ver el color rojo o no distinguir sombras verdes, rojas o amarillas o que sean ciegos para el color azul y a su vez a las sombras de colores verde, azul, naranja y rosa.
-tricromatico anomalo:el afectado posee los 3 tipos de conos pero con defectos
funcionales
test daltonismo:http://www.webpersonal.net/unsitiomas/test_daltonismo.htm#testdaltonismo
Craneo
Este fue el primer trabajo que realizamos en escultura , consistia en modelar un craneo humano dadas unas fotocopias de el que querian que hiciesemos con varias vistas (perfil, frontal , y trasera). Primero realizamos una estructura interna con la ayuda de un bastago y con alabres de distintos grosores posteriormente para darle volumen metimos bolsas de plastico para dar la forma redondeada de chupachups y por ultimo para terminar la estructura y poder comenzar con el barro recubrimos todo con una malla metalica.
sábado, 9 de enero de 2010
Propiedades del color
Propiedades del color:
-Tono: son todos los colores que se forman a partir de los primarios estando estos incluidos.
-Luminosidad: determina el nivel de banco (claridad) de un color o el nivel de negros (oscuridad) de un color.
-Saturacion: es la graduacion de cantidad de color o la falta del mismo.
hoy en día gracias al pothoshop podemos manipular las imágenes a nuestro antojo principalmente en la fotografia.
-Tono: son todos los colores que se forman a partir de los primarios estando estos incluidos.
-Luminosidad: determina el nivel de banco (claridad) de un color o el nivel de negros (oscuridad) de un color.
-Saturacion: es la graduacion de cantidad de color o la falta del mismo.
hoy en día gracias al pothoshop podemos manipular las imágenes a nuestro antojo principalmente en la fotografia.
TÉCNICAS PICTÓRICAS
ACUARELA.
La acuarela es una técnica pictórica en la que los pigmentos utilizan como base el agua. Quien pinta acuarelas debe mojar el pincel primero en agua y después impregnarlo de color. Este principio acuoso impide a las obras hechas así dotarse de contornos nítidos o de detalles de pequeño tamaño. Enseguida notamos si una obra es acuarela porque los contornos son extraordinariamente difuminados y los colores no consiguen unos tonos muy vivos.
Todo esto, que aparentemente es limitante para el artista, tiene también sus ventajas. Tal vez la más notable es que la acuarela puede reflejar magistralmente ambientes vaporosos y difuminados. Paisajes y marinas se prestan muy bien para ser plasmadas en acuarela. Se logra un ambiente sugerente y romántico que al espectador le hace imaginar cosas.
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PINTURA AL FRESCO
Fresco: A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las técnicas pictóricas modernas lo que el Latín es a los idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un cambio químico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se transforma en carbonato calcio, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedientos para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y consumen muchísimo tiempo. En la preparación de la cal se tardan dos años.
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TEMPERA
La tempera es otra técnica con pinturas a base de pastel y, al ser pigmentos muy densos, permite marcar con gran nitidez los contornos y los detalles compositivos. Además los colores resultan muy vivos y con muchos matices y las superficies son extraordinariamente homogéneas
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ÓLEO
Tal vez la técnica del óleo es la más conocida en pintura desde el siglo XV. Fue inventada por los pintores flamencos de aquella época (Van Eyck, Van Der Weyden, etc) y su base es el aceite. El óleo tiene indudables ventajas sobre las demás técnicas, logra colores muy potentes en sus tonos, marca con gran nitidez las líneas y los contornos, permite rectificaciones (arrepentimientos) pintando encima de lo erróneo y cada artista puede mezclar libremente los colores en su paleta hasta conseguir sus propias tonalidades o bien elige si aplica el óleo muy pastoso o más diluido.
Las mayor parte de las obras pictóricas desde hace 500 años hasta ahora son óleos sobre lienzos (telas)
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SOPLADO Y TAMPONADO
En la prehistoria no se conocían ni el óleo, ni la acuarela, ni la tempera ....la única posibilidad que conocían al pintar era aplicar los pigmentos (óxidos, polvo de carbón, etc) sobre la pared mediante soplado (tipo cerbatana) o tamponado (un tampón de fibras vegetales golpeando la pared para fijar los pigmentos). La humedad de la caverna hacía el resto al mantener pegados los colores a la pared.
En el arte rupestre franco-cantábrico (sur de Francia y Cornisa Cantábrica española) las pinturas son polícromas, no forman escenas sino que son animales independientes y a veces superpuestos. Casi no aparece la figura humana. No se representa movimiento, las figuras son muy realistas y cada cueva muestra cierta especialización en una determinada especie (Altamira bisontes). Las figuras están en lugares apartados y recónditos. Todo indica que las cuevas eran como santuarios dedicados a ritos mágicos para propiciar la caza. Probablemente el brujo era el propio pintor. Ante estos prodigiosos bisontes, llenos de elegancia y de fuerza, fruto de una enorme maestría e imaginación, cabe preguntarse si los hombres del paleolítico eran, como algunos piensan, brutos, toscos y salvajes.
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PASTEL:
Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta, la palabra pastel deriva de la pasta que así se forma, esta pasta se moldea en la forma de una barrita del tamaño aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles o espátulas, ni de solvente alguno) sobre la superficie a trabajar (generalmente papel o medera). Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie a pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el creyón o el grafito (lápiz), su recurso expresivo mas afín es la línea con la cual se pueden hacer tramas, también suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la tiza) para aplicar color.
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TINTA:
La presentación de la tinta, también llamada tinta china, es generalmente líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que se debe moler y diluir para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta más empleados son el negro y el sepia, aunque actualmente se usen muchos otros más. La tinta se aplica de diversas maneras, por ejemplo con plumas o plumillas que son más adecuados para dibujo o caligrafía y no para pinturas, las diferentes puntas de plumillas se utilizan cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se maneja básicamente como la acuarela y que se llama aguada, no obstante la técnica milenaria llamada caligrafía o escritura japonesa también es hecha con tinta y pincel sobre papel. Otras formas mas utilitarias de usar la tinta es en tiralíneas (cargador de tinta) o rapidograph. La tinta junto al grafito son más bien técnicas de dibujo.
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MATERIALES Y TÉCNICAS
• En la actualidad, casi todos los artistas utilizan materiales comerciales, aunque quedan algunos que prefieren preparar sus propias pinturas al estilo tradicional. La pintura al óleo se compone de pigmentos molidos mezclados con un aceite que se seca al estar expuesto al aire. Los pigmentos, o polvos de color, deben ser insolubles, insensibles a la decoloración y químicamente inertes
• La superficie pictórica consiste en un soporte, que puede ser una tabla o un panel compuesto, o más frecuentemente, una tela de lino, algodón o yute tensada en un bastidor o encolada a una tabla. El soporte va cubierto con una preparación, hecha con una fina capa de yeso y cola o apresto.
• La preparación hace que el soporte sea menos absorbente y proporciona una superficie pictórica que no es ni muy áspera ni muy suave; puede ser blanca aunque generalmente se aplica encima una capa de color, que suele ser gris, castaño oscuro o rojiza.
• Para pintar al óleo se procede, tradicionalmente, por etapas. En primer lugar se bosqueja el dibujo sobre la preparación a lápiz o a carboncillo. Después se rellenan las amplias zonas de color con una pintura fluida, y se van refinando y corrigiendo sucesivamente con pintura más espesa a la que se añade óleo,. Este proceso puede durar desde pocos días hasta meses o incluso años.
• Una vez seca la pintura, se barniza para protegerla de la suciedad y para dar más vida a los colores. Todos los barnices terminan por oscurecerse, por lo que deben ser de fácil eliminación para volverlos a aplicar.
La acuarela es una técnica pictórica en la que los pigmentos utilizan como base el agua. Quien pinta acuarelas debe mojar el pincel primero en agua y después impregnarlo de color. Este principio acuoso impide a las obras hechas así dotarse de contornos nítidos o de detalles de pequeño tamaño. Enseguida notamos si una obra es acuarela porque los contornos son extraordinariamente difuminados y los colores no consiguen unos tonos muy vivos.
Todo esto, que aparentemente es limitante para el artista, tiene también sus ventajas. Tal vez la más notable es que la acuarela puede reflejar magistralmente ambientes vaporosos y difuminados. Paisajes y marinas se prestan muy bien para ser plasmadas en acuarela. Se logra un ambiente sugerente y romántico que al espectador le hace imaginar cosas.
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PINTURA AL FRESCO
Fresco: A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las técnicas pictóricas modernas lo que el Latín es a los idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un cambio químico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se transforma en carbonato calcio, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedientos para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y consumen muchísimo tiempo. En la preparación de la cal se tardan dos años.
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TEMPERA
La tempera es otra técnica con pinturas a base de pastel y, al ser pigmentos muy densos, permite marcar con gran nitidez los contornos y los detalles compositivos. Además los colores resultan muy vivos y con muchos matices y las superficies son extraordinariamente homogéneas
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ÓLEO
Tal vez la técnica del óleo es la más conocida en pintura desde el siglo XV. Fue inventada por los pintores flamencos de aquella época (Van Eyck, Van Der Weyden, etc) y su base es el aceite. El óleo tiene indudables ventajas sobre las demás técnicas, logra colores muy potentes en sus tonos, marca con gran nitidez las líneas y los contornos, permite rectificaciones (arrepentimientos) pintando encima de lo erróneo y cada artista puede mezclar libremente los colores en su paleta hasta conseguir sus propias tonalidades o bien elige si aplica el óleo muy pastoso o más diluido.
Las mayor parte de las obras pictóricas desde hace 500 años hasta ahora son óleos sobre lienzos (telas)
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SOPLADO Y TAMPONADO
En la prehistoria no se conocían ni el óleo, ni la acuarela, ni la tempera ....la única posibilidad que conocían al pintar era aplicar los pigmentos (óxidos, polvo de carbón, etc) sobre la pared mediante soplado (tipo cerbatana) o tamponado (un tampón de fibras vegetales golpeando la pared para fijar los pigmentos). La humedad de la caverna hacía el resto al mantener pegados los colores a la pared.
En el arte rupestre franco-cantábrico (sur de Francia y Cornisa Cantábrica española) las pinturas son polícromas, no forman escenas sino que son animales independientes y a veces superpuestos. Casi no aparece la figura humana. No se representa movimiento, las figuras son muy realistas y cada cueva muestra cierta especialización en una determinada especie (Altamira bisontes). Las figuras están en lugares apartados y recónditos. Todo indica que las cuevas eran como santuarios dedicados a ritos mágicos para propiciar la caza. Probablemente el brujo era el propio pintor. Ante estos prodigiosos bisontes, llenos de elegancia y de fuerza, fruto de una enorme maestría e imaginación, cabe preguntarse si los hombres del paleolítico eran, como algunos piensan, brutos, toscos y salvajes.
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PASTEL:
Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta, la palabra pastel deriva de la pasta que así se forma, esta pasta se moldea en la forma de una barrita del tamaño aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles o espátulas, ni de solvente alguno) sobre la superficie a trabajar (generalmente papel o medera). Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie a pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el creyón o el grafito (lápiz), su recurso expresivo mas afín es la línea con la cual se pueden hacer tramas, también suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la tiza) para aplicar color.
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TINTA:
La presentación de la tinta, también llamada tinta china, es generalmente líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que se debe moler y diluir para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta más empleados son el negro y el sepia, aunque actualmente se usen muchos otros más. La tinta se aplica de diversas maneras, por ejemplo con plumas o plumillas que son más adecuados para dibujo o caligrafía y no para pinturas, las diferentes puntas de plumillas se utilizan cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se maneja básicamente como la acuarela y que se llama aguada, no obstante la técnica milenaria llamada caligrafía o escritura japonesa también es hecha con tinta y pincel sobre papel. Otras formas mas utilitarias de usar la tinta es en tiralíneas (cargador de tinta) o rapidograph. La tinta junto al grafito son más bien técnicas de dibujo.
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MATERIALES Y TÉCNICAS
• En la actualidad, casi todos los artistas utilizan materiales comerciales, aunque quedan algunos que prefieren preparar sus propias pinturas al estilo tradicional. La pintura al óleo se compone de pigmentos molidos mezclados con un aceite que se seca al estar expuesto al aire. Los pigmentos, o polvos de color, deben ser insolubles, insensibles a la decoloración y químicamente inertes
• La superficie pictórica consiste en un soporte, que puede ser una tabla o un panel compuesto, o más frecuentemente, una tela de lino, algodón o yute tensada en un bastidor o encolada a una tabla. El soporte va cubierto con una preparación, hecha con una fina capa de yeso y cola o apresto.
• La preparación hace que el soporte sea menos absorbente y proporciona una superficie pictórica que no es ni muy áspera ni muy suave; puede ser blanca aunque generalmente se aplica encima una capa de color, que suele ser gris, castaño oscuro o rojiza.
• Para pintar al óleo se procede, tradicionalmente, por etapas. En primer lugar se bosqueja el dibujo sobre la preparación a lápiz o a carboncillo. Después se rellenan las amplias zonas de color con una pintura fluida, y se van refinando y corrigiendo sucesivamente con pintura más espesa a la que se añade óleo,. Este proceso puede durar desde pocos días hasta meses o incluso años.
• Una vez seca la pintura, se barniza para protegerla de la suciedad y para dar más vida a los colores. Todos los barnices terminan por oscurecerse, por lo que deben ser de fácil eliminación para volverlos a aplicar.
viernes, 8 de enero de 2010
LA CASA ENCENDIDA 4
Para relacionar la obra mas con el interior de ser humano se ultiliza el color rojo principalmente por la sangre que fluye en nuestro organismo.
LA CASA ENCENDIDA 3
la exp
una de las exposiciones de la casa encendida era sobre el agua y esta reperesentado con pantallas luminosas en este caso un video en el que el agua fluye.
jueves, 7 de enero de 2010
MUSAC 4
impresiona ver como utiliza todo el espacio expositivo sobre todo el techo y al haber tal cantidad de pequeños recortes, collages, dibujos no ves cada obra, sino su conjunto.
autor obra:JORGE GALINDO
MUSAC 3
Impresiona el tamaño a partir de obras mas pequeñas que impresionan en conjunto y no de forma individual. LLama la atencion qu esten divididas por colores unas verdes agrupadas entre si, otras negras y otras rojas.
Artista:Jorge Galindo
miércoles, 6 de enero de 2010
MUSAC 2
Juega con la perspectiva ya que esta obra se encuentra en el techo y parece que nos estan mirando.
autor: Jorge Galindo
MUSAC 1
El arte contemporaneo intenta crear conciencia critica con los problemas de la epoca(belleza, contaminacion, estereotipos....)o los problemas que le preocupen al autor en el momento aunque no sean problemas de epoca. Al criticar intenta llegar al expectador.
Autor obra:Jorge Galindo
lunes, 4 de enero de 2010
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