sábado, 30 de octubre de 2010

publicidad ingeniosa

esta publicidad esta dedicada a distintos paises y todo a base de manos es genial!












martes, 1 de junio de 2010

miércoles, 26 de mayo de 2010

proyecto color!






La idea surgio un día de los muchos q volviamos de la uni en el tren todos hablando, y cuando paramos en atocha vi a unas mujeres africanas vestidas con esas tunicas tan coloridas y con esos dibujos , con alguo enorme y seguro que muy pesado en sus cabezas como si nada.
Me choco mucho ver el contraste de culturas que se producia en especial en esa mitica estación de tren que es Atocha.

En este cuadro me gustaria conseguir plasmar la mezcla cultural entre la estación y las africanas , y la fortaleza y el caracter de estas mujeres.

Tambien queria aprovechar para probar nuevas tecnicas y me llama muchisimo la atención los cuadros bien empastados con espátula y con óleo, a ver que tal sale.
Esta técnica me llamo la atención cuando fui a ver la esposición de Monet del caja madrid y vi un cuadro ''regreso a españa'' de Riopelle


El otro día hice unas fotos en atocha para tener una referencia para el cuadro y esta es la que mas me gusta ya que queria aprovechar la sensación de profundidad por medio de un punto de fuga.

martes, 11 de mayo de 2010

viernes, 7 de mayo de 2010

Teoria del color

Para utilizar el color de forma eficaz, debemos de entender como funciona.
Isaac Newton tras dar a conocer la ley de la gravitación universal, se intereso por las teorías de la luz y el color(pensaban que el color era una combinación de luz y oscuridad)
Por estonces habia una teoria que afirmaba que la escala de color iba desde el rojo(luz pura), al azul y al negro (oscuridad).
Newton estaba en desacuerdo ya que un papel blanco escrito con tinta negra no se veia en color de lejos, en cambio el blanco y el negro se mezclaban y aparecia el gris.

Los científicos experimentaban con prismas en la segunda mitad del siglo XVII
Llegaron a la conclusión de que cuando la luz atravesaba el prisma sobre una superficie aprecia la luz coloreada por el prisma en forma de arco iris.En 1665 Newton confirmo que el prima no coloreaba la luz sino que dividía la luz en los colores del arco iris: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta.

En 1666 Newton creo la rueda de color a partir de 7 colores dispuestos alrededor de una circunferencia , esto servia como una herramienta de comprensión y selección de colores.
Newton dedujo que la luz esta compuesta por partículas.

Mientras el físico holandés Chrisriaan Huygens trabajaba el la teoria de la existencia de luz como ondas.
La teroría de Newton explicaba los efectos de la reflexión y de la refracción , asi como la proyección de las sombras, mientras que la teoria de las ondas explicaba que el borde de las sombras no eran nítidos.

El físico James Clerk Maxwell dijo que la luz se propagaba en forma de ondas del emisor al receptor debido a su naturaleza electromagnética.
Posteriormente la teoria de la luz subre toda una revolución ya que la luz visible se encuentra en un espectro que tambien incluye ondas de radio y rayos x.

Posteriormente Einstein afirmaría que la luz puede que conosista en partículas dejando un enigma aun sin resolver.

Aristóteles tambien participo en estas teorias sobre el color diciendo que todos los colores se forman a partir de la mezcla de 4 de ellos:tierra, fuego, agua y cielo.
Tambien destaco la influencia en los colores de la luz y la sombra.

Sin embargO Leonardo dijo que el color pertenecia a la materia y los colores básicos eran el blanco, el amarillo, verde, azul, rojo y negro, a partir de estos surgian los demas colores.
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El color es producido por la estimulación nerviosa del ojo a partir de las longitudes de onda. YOUNG formulo que los receptores eran sensibles solo a una cantidad limitada de colores y los demas se dan por la mezcla de estos.Por lo tanto los colores que vemos son las ongas electromagneticas que pertenecen al espectro electromágnetico visible que percibimos a traves del ojo humano.
TEORÍA TRICROMÁTICA DE YOUNG:
al principio decia que los 3 colores eran el amarillo, el rojo y el azul, pero despúes cambió el amrillo por el verde.




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Göete estudió las reacciones psicologícas y pfisiológicas del ser humano ante el estímulo del color.
Gracias a el se dió la psicología del color(relaciono cada color (rojo, amarillo y azul principales) con las emociones.
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Percepción


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FASE FÍSICA:
Espectro electromagnetico esta constituido por todas las ondas.
-espetro visible: luz blanca producida por el sol... y que esta compuesta por diferentes longitudes de onda que dan los distintos colores.
LUZ VISIBLE: radición capaz de producir una sensación visual.
Las vibraciones electromagnéticas que componen la luz se propagan en linea recta con mov ondulatorio,estas se miden según su longitud(unidades nm)podemos medir la amplitud y la frecuencia de cada onda.

CARACTERÍSTICAS IMPORTANTES DE LA LUZ:
su velocidad varia según el medio (agua,aire, vidrio...)

las longitudes de onda visibles para el ser humano estan comprendidas desde los 400 a 700 nm.



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DISPERSIÓN DE LA LUZ:

Si hacemos pasar un rayo de luz a traves de un medio refractario tal como es un prisma, podremos ver los componentes espectrales.
ej: el arcoris sigue este proces y el medio refractario en este caso seria una gota de agua.
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PROPAGACIÓN DE LA LUZ:

-VELOCIDAD E INTENSIDAD:
varia según el medio que atraviesa.
-principalmente es la energia luminosa la que propaga la luz, pero tambien influye la absorción o reflexión que posean.

Según la superficie en la que incide la luz podra reflejarse de diferentes formas:
-especular: en superficies perfectamente pulimentadas como podria ser un espejo.

-difusa: superficies rugosas, en este caso la luz se refleja en muchas direcciones distintas debido a la irregularidad del plano de incidencia de la luz.

-mixta: mezcla de las 2 anteriores por lo que parte se reflejara igual como si de un espejo se tratase y otra parte en diferentes direcciones.

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FENÓMENO DE REFRACCIÓN:
La dirección y la velocidad de las ondas varía al traspasar el medio y esto es debido a la diferencia de densidad entre los dos medios (angulo de incidencia y longitud de onda)
El indice de refracción es la relación de velocidad al atravesar el material y en el vacio.
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FENÓMENO DE ABSORCIÓN:
depende de si el cuerpo es transparente, tralucido u opaco.

transparente

traslucido

opaco

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FUENTES LUMÍNICAS:

FUENTES NATURALES:sol, fuego...


FUENTES ARTIFICIALES:lampara ncandescente, fuorescente...

jueves, 6 de mayo de 2010

importancia del color en el cine(Hércules)


ANÁLISIS DE UNA PELÍCULA: HÉRCULES
4.5Forma: por contorno orgánica ya que se representan personas con formas curvas y de contenido artificial ya que son dibujos.
4.6Texturas: figuradas o visuales ya que es una representación bidimensional y falta relieve.
4.7 Color: los personajes buenos tienen unos colores cálidos(Zeus, Hera, Hércules…), en cambio los malos tienen unos colores fríos (Hades azul, el centauro…). En el inframundo todo es de colores fríos azules y negros, en cambio en el resto los colores son cálidos. Los dioses tiene una luz propia (los buenos cálida y los malos fría como es el caso de Hades)
4.8Iluminación: los dioses poseen luz propia, predomina la luz natural (procedente del sol, estrellas… aunque hay que tener en cuenta que todo son dibujos) aunque también aparece luz artificial procedente del fuego.
Dependiendo de la secuencia la luz es difusa(todo iluminado por igual) o dirigida (cuando quieren resaltar a un personaje en concreto).
Composición: normalmente dinámica aunque cambia según la escena.

La novia cadaver



ANÁLISIS DE UNA PELÍCULA: LA NOVIA CADÁBER
4.Análisis icónico:
4.1Tamaño: depende de la pantalla en la que veas la película.
4.2Formato: Horizontal ya que es una película.
4.3Marco: marco de representación ya que lo vemos a través de una pantalla (enmarca y encuadra).
Marco físico o límite: es el borde de la pantalla (televisor..)
Marco objeto: en este caso el televisor que es el objeto físico que contiene el producto visual.
4.2 Soporte: pantalla del televisor.
4.5Forma: por contorno orgánica ya que se representan personas con formas curvas y de contenido artificial ya que son dibujos.
4.6 Texturas: figuradas o visuales ya que es una representación bidimensional y falta relieve.
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4.7Color: el mundo terrenal maneja una paleta de color sombría y grisácea, justo
como sus habitantes, en cambio, el mundo de ultratumba es una explosión de color.
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4.8 Iluminación: el mundo de los vivos es muy tenue y no posee a penas iluminación salvo por la noche la luna, que posee un resplandor azulado. En cambio en el mundo de los muertos hay mucha iluminación sobre todo la novia cadáver que posee al igual que la luna un resplandor azul.
4.9Composición: varía a lo lago de la película.

reina sofia


1.Tipo de producto visual:visual estética, ya que es un producto artístico, una pintura.
2.Tipo de representación de La realidad según sus Características físicas:
Es una representación bidimensional estática, ya que es un lienzo.
3.Tipo de representación de la realidad según su función:
Función artística, ya que quiere expresarnos una conciencia crítica.
4. Discurso :
-Discurso denotativo (descripción): vemos 4 cuadros unidos en los que esta dibujada una cabeza en cada uno en las que el cerebro es como una nube en la que hay distintas cosas.
-Nivel de iconicidad:Niveles 4 a 2: se pierde ya el carácter figurativo , pasando a un simbolismo de mayor abstracción , aunque todavía ligado a formas bidimensionales.
-Discurso connotativo: vemos 4 cabezas representadas cuyas bocas están sonrientes iguales, los cerebros están destapados y cada uno presenta una cosa distinta, el primero un charco llevo de barro, el 2º un camino asfaltado, el 3º un montón de colillas y el 4º un cielo con nubes.
-Puctums: puctum principal: las caras sonrientes; contrapuctum: lo que contiene cada cerebro.
5. Análisis icónico:
-Tamaño: grande
-Formato: horizontal
-Marco: vemos el marco de representación, ya que en este caso da igual desde donde veamos la foto , no cambia según el punto de vista. Y es del tipo marco objeto: es el objeto físico ornamentado o no que contiene el producto visual, en este caso el marco del cuadro.
-Soporte:acrílico sobre lienzo.
-Forma:orgánica
-Textura:
.Visual:mínima cualidad táctil, ya que es una pintura; sólo la percibimos los distíntos tratados que le pudo dar a la pintura en cada cuadro.
-Nivel de prestancia:cambia según cada una de las cabezas.
-Colores:frios y cálidos.
-Iluminación:artificial.
-Composición: simétrica.

MATADERO DE LEGAZPI



Autor: Jannis kounellis
1.Tipo de producto visual:Visual estética ya que es una obra de arte que nos quiere dar a conocer algo a través de los medios plásticos.
2.Tipo de representación de La realidad según sus Características físicas:
Tridimensional estática, ya que podríamos considerar esta obra como una escultura compleja.
3.Tipo de representación de la realidad según su función:Representación artística, ya que la artísta quiere que creemos un conocimiento nuevo y crítico en este caso la forma de tejer de las arañas representado por el laberinto de cuerdas entre las columnas y con el cuchillo colgado en medio iluminado queriendonos expresar.
4. Discurso :
-Discurso denotativo (descripción): vemos una sala enorme con muchas hileras de columnas en las que se entrecruzan unas cuerdas y un cuchillo colgado de un gancho iluminado por un foco
-Nivel de iconicidad: Niveles 12 y 11: se sustituye una muestra del referente por una representación que recurre a componentes cuyo aspecto es casi idéntico al original.
-Discurso connotativo: vemos una sala en la que se a tejido una telaraña por medio de las columnas que representa la trampa mortal que es el matadero para los animales vemos el gancho de donde se colgaba la carne anteriormente y un cuchillo de carnicero haciendo alusión al lugar en el que nos encontramnos.
-Puctums: puctum principal: el lugar(el matadero); contrapuctum: el cuchillo y la telaraña.
5. Análisis icónico:
-Tamaño: todo el espacio expositivo
-Formato: 3D.
-Marco:como campo visual, ya que varía según el ángulo desde el que vemos la obra.
-Soporte: cuerdas y metal del cuchillo y del mango
-Forma: artificial y orgánica a la vez debido a las formas del cuchillo.
-Textura: .Visual: .Táctil: .Táctil: real ya que la información visual y tangible coinciden.
-Nivel de prestancia: cero, no me gusta pensar en lo que se hacia en ese lugar .
-Colores: fríos
-Iluminación: iluminación solamente en el cuchillo, que presenta un brillo metálico.
-Composición: heterogénea de todo el espacio expositivo.

El espejo mágico de M.C. ESCHER


LIBRO: el espejo mágico de M.C.ESCHER
autor: Bruno Ernst

recesión:
Este libro nos habla de la vida de Escher y de sus obras.

Resumen vida:

Maurits Cornelis Escher nació en 1898 en leeuwarden (Países Bajos), Siendo su padre ingeniero hidráulico.
Tenía 13 años cuando acudió a la escuela secundaria en Arnheim, a donde se habían mudado sus padres en 1903. No fue un estudiante destacado, no le gustaba ir a la escuela, es más tuvo que repetir 2 veces curso y no obtuvo el título final. La única asignatura por la que mostró gran interés fue la de dibujo.
Ni en arte sacaba buenas notas aunque esto no le importo. Se podía apreciar un gran talento en este chico, el único problema era que no se ajustaba al tema de examen.
Al padre de Escher no se le escapaba el talento artístico de su hijo por lo que decidió que este debía de recibir una formación científica sólida para después ejercer como arquitecto. En 1919 comenzó sus estudios en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem.
Poco tiempo más tarde Escher dejaría los estudios de arquitectura. Samuel Jesserun de Mesquita enseñaba artes gráficas en dicha escuela y en poco tiempo descubrió el asombroso talento del joven que se encontraba más en el arte decorativo que en la arquitectura. Su padre dio su consentimiento. Por lo que Escher cambio de asignatura y de Mesquita se convirtió en su maestro.
Dominó rápidamente la técnica del grabado en madera, y no destaco especialmente. El director de su escuela menciono que era un chico trabajador pero falto de ideas propias y de la espontaneidad artística.
Escher salió de la escuela de arte al cabo de 2 años.

En 1922 Escher viajó con dos amigos holandeses dos semanas por el centro de Italia. En otoño de ese año regreso sólo a ese país. Una familia que conocía hizo un viaje a España en barco, y Escher pudo viajar con estos gratis en calidad de cuidador de los niños. Tras una corta estancia en España se subió a otro barco en Cádiz, que lo llevaría a Génova. Paso gran parte de 1922 en una pensión en Siena, en la que le hablaron de la gran belleza del sur de Italia, por lo que Escher decidió viajar a esa zona. Por lo que viajo a Ravello, al norte de Amalfi. En la pensión en la que se hospedaba conoció a su futura mujer Jetta que pintaba y dibujaba como su madre sin haber recibido formación alguna.
Al casarse se establecieron en Roma en monte Verde y en 1926 nació su primer hijo.

Todas las primaveras viajaba durante 2 meses: los Asbuzos, Campaña, Sicilia, Córcega y Malta, acompañado por otros pintores que conoció en Roma.
En el mes de abril , cuando más agradable era el clima mediterráneo, partían en tren, en barco o la mayoría de las veces a pie, con la mochila a cuestas, a fin de recoger impresiones y realizar bocetos de los lugares. Dos mese después regresaban a casa cansados y flacos pero con cientos de dibujos.
En una ocasión viajo sólo a los Asbuzos y lo detuvieron por un presunto atentado al rey de Italia, aunque el no había tenido nada que ver y lo soltaron.
Dibujo preciosos paisajes de Catrovalva en ese momento Escher era bastante desconocido. Un par de exposiciones pequeñas y la ilustración de dos o tres libros contaban a su favor. Vendía pocas obras por lo que vivía en gran parte a costa de su padre.
A partir de 1951 pudo mantenerse de la venta de sus grabados. Ese año vendió un total de 89 grabados por cerca de 5000 florines. En 1954 vendió 338 grabados por cerca de 16000 florines , gozaba ya de una gran reputación, no por sus paisajes y escenas urbanas, sino por haber plasmado un mundo matemático que nunca dejó de fascinarlo.
Desgraciadamente su padre nunca estuvo en condiciones de apreciar su obra y en 1939 falleció a los 96 años.
A pesar de su relación con sus hijos no apreciaron realmente sus obras y era extraño ver como colgaban tan pocos cuadros de su padre.

A partir de 1935 el clima político en Italia se había vuelto insoportable para Escher. La política nunca le intereso; le resultaba imposible interesarse por otros ideales que la expresión de sus propios pensamientos mediante el arte que el dominaba.
Rechazaba no obstante, toda forma de fanatismo e hipocresía.
Por lo que se mudaron a Châteaux-d’Oex en Suiza. Aunque su estancia duro poco tiempo (dos inviernos), le resultaba insoportable el clima y los paisajes con tanta nieve no le inspiraban en absoluto.
Vivió en Suiza aislado, tomo clases de esquí y deseo con todas sus fuerzas perder de vista ese paisaje. Una noche se despertó a causa de unos ruidos extraños parecidos a las olas del mar, era Jetta que se estaba lavando el pelo. Por lo que le entro la nostalgia por el mar.

Al día siguiente escribió una carta a la compañía Adria de Fiume, empresa que se encargaba de realizar cruceros marítimos por el mediterráneo con los que hizo un trato que consistió en pagar su viaje y el de su mujer a cambio de los grabados que realizaría el tiempo de duración del crucero (invierno de 1936-1937)
Junto a su mujer visitó la Alambra de granada que la causo gran impacto.
Durante su estancia en España un malentendido provocó una estancia de varias horas en la carcel y la perdida de sus dibujos que fueron confiscados.

En 1937 Escher se trasladó con su familia a la localidad de Ukkel cerca de Bruselas. La estancia de un holandés en Bélgica se volvió muy difícil al comenzar la guerra.

En enero de 1941, Escher se mudo a Baarn (Holanda) Eligió esa ciudad por la escuela de enseñanza secundaria.
Durante su estancia en Holanda con su desagradable clima, el frío , la humedad, los días nublados y donde los cálidos y soleados son considerados un don del cielo, la producción de Escher fue sobremanera abundante. Apenas hubo más cambios o acontecimientos importantes. Sus tres hijos crecieron , estudiaron y siguieron el curso de la vida.
Escher realizó algunos cruceros por el mediterráneo. Sin embargo esto no trajo consigo la inspiración de antaño.
En 1962, cuando estuvo enfermo tuvieron que operarlo, su producción quedo interrumpida transitoriamente.
En 1969, realizó el grabado Serpientes, demostrando que no había perdido facultades. Su ejecución delata un pulso firme y un ojo agudo.

En 1970, se marchó a la Casa Rosa Spier de Laren, al norte de Holanda, una casa donde los artistas podían tener sus propios estudios, al tiempo que gozaban de todo género de atenciones.
Allí falleció dos años más tarde , el 27 de marzo de 1972.






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compresión de una de las obras que aparecen en el libro:


Comprensión de su obra ‘Naturaleza muerta con calle’ (grabado 1937)
Si se desea ve la obra de Escher- o una proporción de ella- a la luz de la historia del arte, tal vez convenga hacerlo con el surrealismo. El trasfondo de obras surrealistas sirve solo de contraste. Podemos contrastar su obra con la de René Magritte, en parte porque Escher apreciaba mucho su pintura, y en parte por notorios paralelismos entre los temas, la intención y la recepción de la obra de ambos artistas pueden ayudar a apreciar mejor la obra de Escher.
Magritte emplea la realidad deformándola , a objeto de estimular nuestra avidez por lo sorprendente. ‘Bien mirado toda nuestra vida es absurda’
En la vida cotidiana solemos estar de tal manera presos en la camisa de fuerza de la realidad que nos causa sumo placer entregarnos al goce de la superrealidad; así nos libramos por un momento del yugo de la realidad. Nuestro entendimiento se va de vacaciones. Embelesados nos regodeamos en un mundo imposible. Esto es lo que quiere expresar Magritte en su obra y muy distintos son los mundos imposibles creados por Escher. Él no podía estar de acuerdo con la ingenuidad que ofrece al espectador sus imágenes Magritte, Escher quiere probar que la superrealidad es una consecuencia inevitable de la realidad
Escher no excluye al entendimiento de sus dibujos, sino que al contrario lo hace participar en la construcción del mundo imposible en ellos representado.
Así crea 2 o 3 mundos que existen en un mismo lugar.

Cuando comenzó a experimentar con la representación de mundos simultáneos, Escher se valió de recursos que guardan una similitud sorprendente con los empleados por Magritte. Si comparamos su cuadro ‘los paseos de Euclides’ de 1955, con el grabado del holandés ‘naturaleza muerta con calle’ de 1937, observaremos que las intenciones de ambos artistas eran muy similares. En el cuadro de Magritte, el interior y el exterior se unen mediante la pintura colocada en el caballete, mientras que en el caso de Escher la superficie del tablero se transforma el el pavimento de la calle.

En el caso de Magritte, toda lógica y toda relación con la realidad es causal, al paso que Escher busca conscientemente la coherencia.
El surrealista crea algo enigmático, y un enigma será para el espectador su cuadro.
Si tuviese solución no habría alcanzado su meta. Hemos de perdernos en el enigma, que simboliza todo aquello que de enigmático e irracional tiene nuestra vida. En Escher encontramos también un enigma, aunque resuelto, por más que la solución esté más o menos oculta. Para Escher no es el enigma lo que tiene primordial importancia; espera que nos asombremos, pero también que salgamos se nuestro asombro resolviendo el enigma.
Nuestro artista ha vuelto siempre al tema de la simultaneidad de la mezcla de mundos distintos. Conforme pasa el tiempo, las soluciones que da a este problema resultan cada vez más convincentes.

Escher domina la perfección una lógica visual contundente, gracias a la cual lo imposible se vuelve posible.

miércoles, 5 de mayo de 2010

martes, 4 de mayo de 2010

bodegón realista


comienzos
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11 de mayo por la mañana

lunes, 3 de mayo de 2010

las ilusiones son arte, para la persona que siente y es por el arte por lo que vives si esque vives…

sábado, 1 de mayo de 2010

grafiteros de academia (Scharf y Haring)



KENNY SCHARF:(1958 )
Es un pintor californiano (LA), que reside en NY, estudió en la escuela de artes visuales de NY.
Su obra se basa en la cultura popular en las bellas artes, con fodos relacionados con la ciencia, lo cosmico.En sus obras podemos ver dibujos animados populares como Los Picapiedra.
Scharf quiere ver hasta donde puede llegar la linea divisoria entre arte y culto.
Por ello se encontro envuelto en el movimiento cultural de arte lowbrow o tambien llamado subrealismo pop nacido en los Angeles,este movimiento esta basado en el comic, la musica punk y la cultura de la calle.
A parte hizo portadas de albunes y dieño una sala del club nocturno del tunel de NY
e influyo grandisimamente en el arte del East Village de los 80
y posteriormente su arte se vio en los museos (el Whitney 1985 Bienal)



KEITH HARING:(1958)
En su trabajo podemos ver el movimiento pop y la cultura del arte callejero de NY en los años 60.

animación

arte telefonico


La genialidad nace de las cosas más simples.
Este montaje está en el museo de las comunicaciones de Frankfurt. El artista se llama Jean-Luc Cornec.
Como ves están hechas de teléfonos y cables de teléfono. No te pierdas el detalle de las patas.

Grandes Tesoros de China


http://www.npm.gov.tw/exh96/orientation/flash_4/index.html

Cuadro considerado como uno de los Grandes Tesoros de China. Pintado entre 1085 y 1145 durante la Dinastía Song del Norte. Fue rehabilitado durante la Dinastía Ming.

Os podéis pasear a lo largo del cuadro desplazando el cursor desde el centro de la imagen hacia uno u otro lado. Para detener el movimiento desplazar el cursor hasta el centro. Hay muchos detalles por descubrir.

Cuando encontréis un cuadrado pinchad con el cursor en su interior.

Por lo visto, la gente hace cola durante horas en el Museo de Shangai para poder ver este célebre cuadro ( de 5,28 m de largo por 0,25 m de alto).


http://www.npm.gov.tw/exh96/orientation/flash_4/index.html

Arte urbano (debate Arte o vandalismo?¿)














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